10 FILMES DRAMÁTICOS (mesmo para quem não gosta de drama!)

Confesso que drama não é um dos meus gêneros favoritos. Como todo nerd que se preze, eu gosto mais de filmes de ação, ficção científica e pancadaria. Entretanto, hoje vou fazer uma lista com 10 filmes mais dramáticos e intensos, mas que não deixam de ser bons filmes. Claro que como toda lista, é uma seleção pessoal, com a qual nem todos vão concordar. Além disso, não estão por ordem de preferência.

WHIPLASH - Em Busca da Perfeição

Se me falassem para assistir a um filme sobre músicos (especificamente, de jazz), normalmente eu dispensaria. Mas esse filme foi tão elogiado (rendendo inclusive um Oscar de ator coadjuvante para J.K.Simmons), que decidir dar uma chance. E definitivamente não me decepcionei: o filme é uma abordagem tensa, angustiante, emocionante e visceral da relação entre professor e aluno. No caso o estudante Andrew (Miles Teller), baterista que entra na bando do prestigiado (e temido) maestro Terrence Fletcher (J.K.Simmons), famoso por humilhar seus alunos. Além das atuações, o destaque vai para a trilha sonora e a edição frenética e precisa. Mesmo para quem não gosta muito de música, é um filmaço.

 ATÉ O ÚLTIMO HOMEM

Dirigido por Mel Gibson, o filme é baseado na história real de Desmond Doss (Andrew Garfield), um soldado americano que, por suas convicções religiosas, se alista para lutar na Segunda Guerra Mundial mas se recusa a pegar em armas! Mesmo diante da hostilização dos colegas, salva mais de 70 pessoas em combate. Particularmente eu não gosto muito de filmes de guerra, mas este drama é realmente muito bom.

À PROCURA DA FELICIDADE

Este drama estrelado por Will Smith e seu filho Jaden conta a história real de Chris Gardner, um vendedor determinado que cria o filho sozinho enquanto tenta melhorar de vida. A performance emocionante de Will Smith dá o tom do filme, com uma poderosa mensagem edificante. Fora a participação especial de um ícone dos anos 80, o cubo mágico!

CISNE NEGRO 

Quase uma versão feminina de Whiplash (na verdade ele é a versão masculina deste, já que foi feito depois), CISNE NEGRO foca no universo do balé profissional. A obsessão de Nina (a belíssima Natalie Portman, que ganhou um Oscar pelo papel) em ser a melhor bailarina de sua companhia a lança em um turbilhão de loucura. A evolução (ou involução?) psicológica de Nina é o ponto forte do filme. Como minha filha também é fanática pelo balé clássico, o longa tem um apelo especial para mim.

UM SONHO DE LIBERDADE

Esse é até covardia. Presença fácil em 9 entre 10 listas de melhores filmes de todos os tempos, UM SONHO DE LIBERDADE é baseado em um conto de Stephen King e conta a história de Andy (Tim Robbins), um contador que é preso durante vários anos e cria um forte laço de amizade com o personagem de Morgan Freeman, que também narra a história. O final é arrebatador.

HOMENS DE HONRA

Outro filme baseado em fatos reais, conta a epopéia de Carl Brashear (Cuba Gooding Jr), um homem negro que enfrenta todos os obstáculos - o preconceito da época; a truculência de seu superior, vivido por Robert DeNiro; um grave acidente, etc - para realizar o seu grande sonho: tornar-se um mergulhador da Marinha americana. Apesar de ter ganhado um Oscar pela sua performance em Jerry Maguire, considero que a grande atuação da carreira de Cuba Gooding Jr é a deste filme, especialmente ao lado de Robert DeNiro. 

DUELO DE TITÃS

Filmes de esportes não costumam me atrair, ainda mais sobre futebol americano, tão familiar para nós brasileiros quanto o sumô... Mas o grande mérito deste filme estrelado por Denzel Washington é justamente esse: criar um filme emocionante e edificante que celebra a união e a superação de preconceitos mesmo para quem (como eu) não entende nada das regras do esporte. 

TEMPO DE DESPERTAR

 

Os relatos reais do médico Oliver Sacks resultaram em um grande filme. Robert De Niro é um paciente em estado catatônico que "desperta" após o uso de uma droga experimental, e Williams faz o seu médico. O destaque é a fenomenal atuação de Robert De Niro. Curiosamente, Robin Williams entrega uma atuação mais contida, diferente do humor desenfreado ao qual estamos acostumados.

 SANGUE NEGRO

Considerado um dos grande épicos americanos modernos e dirigido por Paul Thomas Anderson, SANGUE NEGRO conta com uma atuação estupenda de Daniel Day-Lewis, que o levou a faturar seu segundo Oscar (já tem 3!). Day-Lewis é um rude magnata do petróleo que entra em conflito com um pastor vivido por Paul Dano. Tensão e violência tanto física quanto psicológica dão o tom no embate dos protagonistas. 

UM ATO DE CORAGEM

Quem é pai (e está familiarizado com a política dos planos de saúde privados) vai se identificar com o personagem de Denzel Washington, que tem um filho precisando urgentemente de um transplante de coração. Seu plano de saúde não cobre a cirurgia e ele tem que tomar uma medida drástica: sequestrar o cirurgião e outras pessoas no hospital e exigir a cirurgia do filho. Embora tenha tomado uma atitude criminosa, quem pode recriminar esse homem?

É isso aí. Com essa lista, vocês já podem encarar o feriadão! 

Por hoje é só! Até a próxima!

COBRA KAI: Continuação Oficial da Trilogia Karate Kid!!!

Quem acompanha regularmente o blog sabe que a trilogia Karate Kid dos anos 80 é um dos assuntos mais recorrentes aqui. São filmes que estão na memória afetiva de toda uma geração, e até ganhou um bem-sucedido remake em 2009, estrelado por Jackie Chan e Jaden Smith. Para quem é fã dos filmes (como eu), esse ano teve uma notícia bombástica: Ralph Macchio e William Zabka (respectivamente, o protagonista Daniel LaRusso e o vilão Johnny Lawrence do filme original) divulgaram em um evento que iriam produzir uma série para o canal YouTube Red entitulada COBRA KAI, em que reprisariam os papéis que os tornaram famosos! What???!!! É isso mesmo que eu ouvi? Uma continuação oficial dos filmes originais?

De acordo com os atores, a série abordaria os personagens já na meia idade. Daniel é um profissional bem-sucedido que tenta criar os filhos sem a influência de seu mentor, Sr.Miyagi, já falecido. Enquanto isso, Johnny não deu muito certo na vida e decide reabrir a academia Cobra Kai. Os caminhos dos dois se cruzam novamente quando Johnny se torna sensei do filho rebelde de Daniel.

Embora os rumores tenham sido recebidos com entusiasmo, esta semana o o projeto foi efetivamente confirmado, com a divulgação da foto acima, oficialmente a primeira foto do início das gravações! Dá pra essa série estrear logo? Tipo, ontem?

Por hoje é só! Até a próxima!

Sessão Gepeto: JUDO MASTER

 

Voltando à nossa querida Sessão Gepeto, em que eu mostro bonecos customizados por mim, hoje vou apresentar uma action figure de um personagem praticamente desconhecido: JUDO MASTER, da extinta Charlton Comics, hoje incorporado ao universo DC e com uma mulher no lugar do personagem. Mas hoje vou me ater ao original.

Criado por Joe Gill e Frank McLaughlin em 1965, Judo Master é a identidade secreta do americano Rip Jagger, um soldado que se tornou um mestre na arte do judô ao .ser treinado por um líder tribal de uma ilha no Pacífico e que utilizava suas habilidades para combater os nazistas, em histórias ambientadas na Segunda Guerra Mundial. Publicado pela Charlton Comics, foi incorporado ao Universo DC após Crise nas Infinitas Terras, saga que redefiniu a editora na década de 80.

No Brasil, Judo Master foi publicado pela Editora Ebal na revista O Judoka. Curiosamente, a licença do personagem expirou no sexto número, e a partir do sétimo a revista publicou as aventuras de Judoka, um personagem brasileiro, que se tornou muito popular. Como também sou colecionador de quadrinhos, tenho orgulho de dizer que eu tenho um exemplar da rara edição número 1 da revista O Judoka, de 1969, com a estréia do herói.

Para fazer uma action figure do Judo Master, utilizei um Punho de Ferro da Marvel Legends com o uniforme branco. Além do personagem servir bem como base para o Judo Master, outro motivo que me levou a usá-lo foi um acidente: meu cachorro roubou o boneco e mastigou o pobrezinho! Já que eu ia ter que reformar o Punho de Ferro, resolvi transformá-lo em outro personagem...

Antes da pintura, tive que restaurar o boneco, preenchendo os buracos do braço direito e do pé esquerdo com massa epoxi. Obrigado, Ralf!!! 

Após a restauração, pintei o corpo de vermelho e amarelo, e a faixa de preto, de acordo com o uniforme do personagem. Para os detalhes do peito e da testa, utilizei papel adesivo amarelo. Os olhos foram pintados de branco. Para o rabo de cavalo, usei uma peça do Terry Bogard da S.H.Figurarts, da Bandai, apesar de mais comprida que o original.

E não é que ficou legal? O que acharam?

Por hoje é só! Até a próxima!

As Mais Iradas Action Figures de... ANÕES!

Hoje o assunto é um pouco diferente. Quem acompanha o ONARI BLOG sabe que eu adoro action figures dos mais variados gêneros e temas, como filmes, séries, games, quadrinhos e até personalidades reais. Entretanto, se tem um tipo de personagem que eu gosto (embora não tenha muitos na minha coleção) é do anão guerreiro! A imagem que abre este post é uma foto de uma figura que eu esculpi em massa de modelar há uns 20 anos (e que hoje está na estante do quarto do meu filho, devidamente preservado em uma caixinha de vidro), baseado em um desenho que eu fiz e que deu origem a uma HQ produzida artesanalmente por mim logo depois, que pode até render um post futuro.

Essa paixão por esse tipo de personagem vem desde os anos 80, em que eu jogava obsessivamente um game chamado Golden Axe, protagonizado por um trio de guerreiros composto por uma mulher, um bárbaro e um anão (chamado Gilius Thunderhead), que eu sempre escolhia para jogar. Que eu saiba, esses personagens não ganharam action figures oficiais, apenas versões customizadas, como as da imagem acima.

Claro que nos anos 80 eu não sabia que qualquer anão guerreiro deveria pagar tributo a Gimli, de O Senhor dos Anéis, que deve ter inspirado todo personagem semelhante que veio depois. O anão do universo de Tolkien só ficou conhecido após a trilogia de filmes, que inspiraram várias action figures, sendo as lançadas pela Toy Biz as mais populares, como a da foto acima, que faz parte da minha coleção.

  

Quem é fanático pelo personagem e tem muita grana sobrando (faço parte do primeiro grupo mas infelizmente não do segundo) deveria ter uma edição limitada de uma estátua produzida pela Sideshow em parceria com a Weta que mostra Gimli saltando de uma pedra com um orc embaixo. Sensacional!

 

Outra estátua espetacular (e cara) é baseada na trilogia mais recente, de O Hobbit, que por sinal é repleta de anões! Esta figura retrata Dain Ironfoot, parente do anão Thorin, montado em seu javali de guerra... Como é duro ser pobre!

Embora mais modesta, a coleção de action figures baseada em World of Warcraft da DC Unlimited destaca-se pela qualidade e beleza das peças. Baseado em um personagem da HQ inspirada no game, Thargas Anvilmar é o único anão de destaque na história (aliado do protagonista, Lo´Gosh) e rendeu um boneco muito legal.

Entretanto, para mim, a melhor figura desta série é a de um personagem secundário, Magni Bronzebeard, o rei dos anões. Belíssima, surpreende pela riqueza de detalhes, desde a armadura, roupas,capa, cota de malha e as armas, dois imponentes martelos de guerra. Desde que vi fotos dela pela primeira vez, se tornou um de meus objetos de desejo. Quem sabe um dia ela não chega na minha estante?

 Por hoje é só! Até a próxima!

Onari Blog Recomenda: RICK E MORTY

Desde que Bob Esponja se tornou um sucesso estrondoso, várias animações surgiram com a mesma proposta: visual supostamente infantil mas com apelo também para os adultos, normalmente associando personagens bizarros com situações ainda mais insanas. Neste gênero destacam-se Hora de Aventura, O Incrível Mundo de Gumball, Gravity Falls, Titio Avô, entre outras. 

Entretanto, ninguém supera RICK E MORTY, que é, atualmente, a animação mais popular da cultura pop. A série conta as aventuras de Rick, um cientista com visual claramente inspirado em Doc Brown (De Volta Para o Futuro) e seu neto Morty. As referências a De Volta Para o Futuro não são gratuitas, já que a animação foi baseada em um curta experimental extremamente tosco e ofensivo, lançado no festival Channel 101 de 2006, batizado de The Real Adventures of Doc e Mharti. O criador Justin Roiland sentiu, entretanto, que aquela ideia tinha potencial. Assim, em 2013, o canal Adult Swim passou a exibir a primeira temporada de RICK E MORTY, criada por Roiland (que faz as vozes dos dois protagonistas!) e Dan Harmon.

Rick é um cientista bêbado que vive babando e arrotando, mas tem um conhecimento científico aparentemente ilimitado sobre todos os aspectos da ciência. Na cronologia da série, ele acaba de voltar ao convívio com a família de sua filha, Beth, uma cirurgiã veterinária não muito satisfeita com seu casamento com Jerry, um típico pai perdedor. A filha mais velha do casal, Summer, é a típica adolescente ávida por popularidade e o caçula é Morty, o co-protagonista. Tímido, inseguro e apaixonado pela garota mais popular de sua sala, o adolescente de 14 anos é constantemente arrastado pelo avô nas mais loucas aventuras. E quando digo loucas, elas superam todos os limites (só para ilustrar, veja abaixo a cena pós-créditos de um dos episódios, mostrando a família com hamster que moram em bundas)! 

Como Rick tem uma arma que cria portais temporais e dimensionais, as aventuras misturam alienígenas, monstros, mutantes, robôs, viagens no tempo, dimensões paralelas e realidades alternativas nas situações mais insanas.

Como a maioria dos desenhos voltados para adultos,  Rick e Morty tem várias camadas. Por trás das histórias aparentemente simples e do humor grosseiro, o destaque da animação é o enfoque em assuntos sérios como alcoolismo, relações familiares, morte, sentido da vida, amor, sexo, entre outros. 

Claro que um dos responsáveis pelo sucesso é o fato da série apresentar várias referências à cultura pop, como Lovecraft, M.Night Shyamalan, A Origem, Viagem Fantástica, Alien, Jurassic Park, Metallica e muitos outros. Uma prova de sua veia pop é a participação hilária nos Simpsons! Confira abaixo:

Se você é nerd, curte animações bizarras e não se ofende com humor politicamente incorreto, recomendo Rick e Morty! As primeiras duas temporadas estão disponíveis na Netflix, e a terceira está para ser lançada (atualmente em exibição nos EUA).

Até a próxima!

HEADSHOT (2016) - agora na NETFLIX!

Desde que estrelou os espetaculares Operação Invasão (The Raid, 2011) e Operação Invasão 2 (The Raid 2 - Berantal, 2014), o ator e coreógrafo Iko Uwais virou sinônimo de filmes de ação explosivos e arrasadores. Seu filme mais recente é HEADSHOT (2016), disponível atualmente na Netflix. 

Podemos resumir HEADSHOT como um "Identidade Bourne sem freios". Se no filme estrelado por Matt Damon tínhamos um ex-agente altamente treinado que acorda sem memória com um tiro nas costas (mas, felizmente, retendo as habilidades), em HEADSHOT o protagonista Iko Uwais é encontrado na praia com um tiro na cabeça e acorda sem memória no hospital sob os cuidados da doutora Ailin (Dhelsea Islan), que o batiza de Ishmael.

É claro que seu passado não tarda a alcançá-lo. Uma perigosa quadrilha de assassinos liderada pelo sádico Lee (Sunny Pang) começa a persegui-lo, o que acaba resultando no sequestro da doutora Ailin. Para salvá-la, Ishmael tem que enfrentar toda a gangue, confrontando seu próprio passado.

HEADSHOT promove o reencontro de Iwais com dois atores de Operação Invasão 2, Sunny Pang e Julie Estelle. Para quem não lembra, Pang e Estelle eram, respectivamente o homem com o taco e a garota com o martelo que enfrentam o protagonista em uma das melhores lutas do longa de 2014. Em HEADSHOT Pang é o adversário final e Estelle é uma ex-aliada que luta com Ishmael um pouco antes da luta final. 

A crítica elogiou HEADSHOT, embora o filme não tenha entusiasmado tanto quanto Operação Invasão 2. Afinal, vai ser difícil alguém superar a arrasadora luta de karambit do final, mas HEADSHOT não decepciona. As lutas são brutais e sangrentas e muito bem coreografadas. Não é uma obra-prima como a franquia Operação Invasão, mas ainda é muito bom.

Por hoje é só! Até a próxima!

SPL 2 - A Time for Consequences (2015)

Quando ouvi falar de SPL 2 - A Time for Consequences, ainda em 2015, fiquei muito empolgado. Afinal, era a sequência de SPL (que foi lançado aqui como Comando Final), um dos maiores filmes de ação de todos os tempos, estrelado por Donnie Yen, Wu Jing e Sammo Hung, em 2005. Além disso, traria como protagonista ninguém menos do que Tony Jaa, ao lado de Wu Jing e Simon Yam (que, embora tenham participado do primeiro filme, voltam aqui em outros papéis). Apesar de ter sido lançado mundialmente em 2015, só agora foi lançado em DVD (lançado aqui com o título A Hora das Consequências!)...

O primeiro SPL tinha ritmo lento e arrastado, com poucas lutas (embora tenham sido as mais brutais dos últimos tempos). Felizmente, SPL 2 é bem mais empolgante, com ação do início ao fim (como não poderia deixar de ser em um filme de Tony Jaa).

Apesar de ser uma sequência oficial de SPL, SPL 2 não têm relação alguma com o filme anterior. Aparentemente, o título SPL serve apenas para estabelecer a marca como sinônimo de filme de ação e lutas de qualidade. Assim, Simon Yam interpreta outro personagem, o policial Kwok. Já Wu Jing é o co-protagonista, o policial infiltrado Kit (e, de quebra, sobrinho de Kwok).

Kwok infiltra Kit na gangue de Hung (Louis Koo), chefão de uma quadrilha especializada em tráfico de órgãos. Ironicamente, o próprio Hung precisa de um transplante de coração e sequestra o próprio irmão, único doador compatível. Em meio ao sequestro, Kit é preso e mandado para um presídio de segurança máxima na Tailândia e seu caminho cruza com Chatchai (Jaa), policial integrante da guarda do presídio (cujo companheiro e compadre é interpretado por Ken Lo, velho conhecido de quem curte os filmes de Jackie Chan - para quem não lembra, ele fez o adversário final no espetacular Drunken Master 2).

O filme acompanha a busca de Kwok para libertar o sobrinho Kit; os problemas de Chat com a filha que sofre de leucemia (cujo único doador compatível é Kit!!!) e a obsessão de Hung em conseguir um novo coração, nem que para isso tenha que matar seu próprio irmão!

A primeira luta entre Wu Jing e Tony Jaa era muito esperada (dada a qualidade marcial dos dois atores), e ela não decepciona, embora seja curta. A qualidade das demais lutas também é muito boa, condizente com o talento de Jing e Jaa.

A melhor luta, claro, é a do final, com Jaa e Jing se unindo contra Max Zhang, que interpreta o diretor do presídio e braço direito de Hung, um lutador preciso e quase invencível.

Embora o roteiro seja raso e com vários furos (além de apresentar várias sequências que não são bem exploradas ou que não dizem a que vieram, como vício em drogas de Kit e o encontro da menina com o lobo), SPL 2 não decepciona os fãs de Tony Jaa e Wu Jing!

Recomendadíssimo!

Por hoje é só! Até a próxima!