segunda-feira, 31 de dezembro de 2012

Análise: THE RAID REDEMPTION - OPERAÇÃO INVASÃO

 
Para o último post do ano, vou comentar um filme de ação do ano passado. Vi alguns comentários sobre ele, classificando-o como um dos melhores filmes de ação dos últimos tempos. O mais incrível é que o filme é da Indonésia! Quem quiser conferir terá a oportunidade no início de 2013, pois será lançado em DVD.


 
O enredo não poderia ser mais simples. Em Jacarta (capital da Indonésia), uma equipe de policiais de elite (estilo SWAT ou BOPE) invade um prédio para capturar um chefão do crime organizado. Porém, o grupo sofre uma emboscada e quase todos morrem. Encurralados, os poucos sobreviventes - incluindo Rama, o protagonista- precisam achar uma saída e sair do prédio com vida.  



O estilo do filme lembra muito os filmes de Tony Jaa (como Ong Bak e O Protetor), com coreografias rápidas, nervosas e extremamente contudentes. Em algumas cenas, a gente fica imaginando se os dublês não se machucaram seriamente. Iko Uwais, que faz o papel de Rama, faz um bom trabalho (bem melhor que a canastrice de Tony Jaa, por exemplo), com um personagem carismático e com motivações reais para se manter vivo. As breves cenas iniciais são suficientes para introduzir tudo o que se precisa saber sobre Rama: o amor à esposa e ao filho que vai nascer, sua disciplina marcial, o compromisso com a farda e uma promessa ao pai.
Aqui vai um pequeno spoiler, mas que é tão previsível e manjado que eu posso falar aqui. Rama invade o prédio com a equipe não apenas para capturar o chefão e desmantelar seu império criminoso, mas também porque seu irmão é um dos principais capangas do bandidão. Claro que isso vai ser de grande ajuda no final, quando eles enfrentam o lutador mais casca-grossa no clímax do filme. O estilo de luta usado no filme é o silat, semelhante ao kali filipino, que prioriza as cotoveladas e os ataques e defesas com facões. Simplesmente arrasador!
 

 
Em um gênero que não tem apresentado grandes novidades, The Raid Redemption - Operação Invasão se revelou uma grata surpresa.
Onari Blog recomenda!
 
Um feliz ano novo para todos que apreciam o Onari Blog!



domingo, 23 de dezembro de 2012

FELIZ NATAL


Análise: GUERREIRO


Guerreiro é um filme sobre MMA (mixed martial arts), o esporte que mais cresce atualmente, graças ao sucesso do UFC e de astros como Anderson Silva e Jon Jones. Elogiado pela crítica (até a revista Veja publicou uma resenha elogiosa), infelizmente foi lançado diretamente em DVD sem muito alarde.
O filme surpreende por mostrar mais do que apenas lutas brutais. A história é tão importante quanto a ação. Tommy Riordan (Tom Hardy, que fez o Bane em O Cavaleiro das Trevas Ressurge) retorna à sua cidade e reencontra o pai (Nick Nolte, em uma competente e até comovente atuação), que no passado era alcólotra e abandonou a família. Tommy começa a treinar em uma academia e revela-se tão casca-grossa que derrota facilmente o mais promissor atleta da equipe (combate que é filmado e vira hit na internet).



 Logo entra em cena o outro protagonista, Brendon Conlon (Joel Edgerton), um professor de física que vive feliz com sua família mas passa por problemas financeiros, e é obrigado a voltar aos ringues, embora esteja fora de forma O evento central do filme é um torneio de MMA chamado Sparta, que dará ao vencedor 5 milhões de dólares.



Claro que os dois acabam no torneio, onde várias histórias se entrelaçam: as motivações de Tommy (que tem um estilo brutal, praticamente invencível), os problemas de Brendon (a falta de forma, a pressão da esposa), o próprio torneio, com todo o circo da mídia (o plot mais fraco, tentando introduzir um pseudo-vilão russo) e, principalmente, o acerto de contas da família (dos filhos com o pai, dos irmãos que tomaram caminhos diferentes e do pai consigo mesmo).

Nem é spoiler dizer que os irmãos se enfrentam no clímax do filme, pois isso é mais do que esperado. Mas não se preocupe: o que acontece até lá é empolgante o suficiente para compensar a previsibilidade. Pessoalmente, eu gostaria que Tommy enfrentasse o lutador russo, o que geraria o combate mais arrasador, mas entendo que deixando o russo com Brendon o filme enfatize não apenas a superação de Brendon e valorize seu estilo de luta mas também deixe que a última luta seja o acerto de contas definitivo entre os irmãos. Um dos destaques é a diferença entre eles, resultado do caminho que cada um tomou e como isso moldou a personalidade e o modo de luta de cada um. Tommy é durão e transborda raiva e ressentimento, com um estilo bruto e rápido que mostra seu passado de jovem westler e fuzileiro. Já Brendon é calmo, gentil e tem o carinho da esposa e filhas; sua motivação é simplesmente prover a família. Seu estilo de luta é persistente, sem pressa, e essencialmente técnico, com ênfase no jiu-jitsu. 


Claro que não é nenhum filme de arte, mas se você gosta de filmes de luta e quer alguma coisa mais complexa ou pelo menos com um pouquinho de profundidade e focado não apenas nos combates mas também nos personagens, fica aqui a minha recomendação. 
Quer uma prova? Assisti com a minha esposa, e ela gostou!
Por hoje é só. Até a próxima!

quinta-feira, 20 de dezembro de 2012

MINHAS COLEÇÕES: MINIATURAS DE CARROS 1:64

 

 Além de colecionar DVDs, HQs e Action figures, também coleciono miniaturas de carros, na escala de 1:64. Para quem não sabe, essa é a escala dos famosos Hot Wheels. O tamanho pequeno apresenta duas importantes vantagens: além de fáceis de guardar (no meu caso, estão inadequadamente espremidas em uma maleta), são relativamente baratos (normalmente custam R$ 5,00).
A maioria escolhe um carrinho pela beleza do modelo ou pintura. No caso de Hot Wheels, existem os que preferem a linha T-Hunt (as cartelas com tarja verde), pois são mais raros. No meu caso, o tema da coleção é a cultura pop: todos os carrinhos da minha coleção estão relacionados a filmes, games, quadrinhos e série de TV. Vamos conhecê-los!
 
 Um dos carrinhos mais conhecidos e desejados da Hot Wheels é o Ecto 1, o carro dos Caça-Fantasmas, fime de 1984 que foi um enorme sucesso. Mesmo tendo sido lançado na série regular de 2010, é muito difícil de encontrar.
 
Estes são fáceis de identificar, pois são o caminhão e o Camaro que se transformam, respectivamente, em Optimus Prime e Bumblebee, personagens principais de Transformers (tanto a série de filmes quanto os brinquedos e HQs). Curiosamente, os modelos que eu tenho não se transformam, apenas têm um desenho dos robôs em relevo na parte de baixo.
 
O Mach 5, carro de Speed Racer, é um dos carros mais famosos do mundo. O meu modelo não é da Johnny Lightning, é de plástico e não tem acessórios.

 Nenhuma coleção de carros de filmes estaria completa sem pelo menos alguns exemplares usados na cinessérie Velozes e Furiosos (com o sexto filme atualmente em produção). Aqui temos um Dodge Challenger laranja usado em + Velozes + Furiosos (o segundo filme), um Chevelle Vermelho e um Nissan Skyline azul, ambos usados em Velozes e Furiosos 4.
 
Dois carros usados em Velozes e Furiosos 5 - Operação Rio: o Dodge Charger do personagem de Vin Diesel e um carro de polícia (do Rio de Janeiro), utilizado na perseguição final.
 
O Shelby GT500 foi usado em muitos filmes. O vermelho de 2007 foi visto na cena inicial de Eu Sou a Lenda; o azul de 1967 é a famosa Eleonor, objeto de desejo de Nicolas Cage no filme 60 Segundos (embora o carro usado no filme seja cinza).
 
O Pontiac Trans Am 1977 foi usado no filme Agarra-me Se Puderes (modelo da esquerda) e na sua sequencia, Desta Vez Te Agarro (modelo da direita), ambos estrelados por Burt Reynolds.
 
Quando se fala em perseguição de carros em filmes, a mais famosa com certeza é a do Mustang contra o Dodge Charger em Bullitt, com Steve Mcqueen. Os que eu tenho têm até as marcas de bala e riscos na lataria!
 
Esses são pra quem é fã de séries de TV dos anos 80: a Ferrari de Magnum (com Tom Seleck), o K.I.T.T. de Supermáquina e o furgão do Esquadrão Classe A.
 
 
O Dodge Challenger 1971 laranja é o carro do protagonista Hal Jordan, vivido por Ryan Reynolds no filme Lanterna Verde.
 
 
 O Delorean da trilogia De Volta Para o Futuro é um dos carros mais famosos do cinema, e foi lançado pela Hot Wheels em 2011. O modelo do primeiro filme é relativamente facil de encontrar, mas o usado no segundo filme, é importado e extremamente raro (é mais detalhado e tem o tubinho branco que representa o Mr.Fusion, o aparelho que transforma lixo em combustivel).

 
Um dos modelos mais desejados (se não O MAIS desejado) da coleção 2012 é o Mystery Machine, o famoso furgão da turma do Scooby-Doo! Ficou com vontade de ter um, né? Boa sorte, porque é dificílima de achar.
 
Após ficar em evidência este ano, em uma de suas missões em Marte, o robô Mars Rover Curiosity ganhou sua versão na coleção 2012 da Hot Wheels. Que relação este modelo tem com a cultura pop? Ora, em minha série favorita, The Big Bang Theory, o nerd Howard é responsável por pilotar remotamente a maquininha, gerando diversas situações engraçadas.
 
 Estes modelos são da Greenlight: o Pontiac GTO Judge 1970 laranja é do filme Jovens, Loucos e Rebeldes; o Pontiac GTO 1970 bege é do filme Vale Tudo (um filme de hóquei com Paul Newman) e o Dodge Challenger 1970 amarelo é o carro do agente Gibbs na série NCIS.

 O Ford Falcon 1970 amarelo é um carro australiano que serviu de base para o Interceptor, o veículo do protagonista em Mad Max 2 - A Caçada Continua.

Já o Tucker Torpedo foi o objeto central do filme Tucker - Um Homem e Seu Sonho, sobre a vida de um empresário visionário vivido por Jeff Bridges.

O Dodge Monaco 1975 é o carro de polícia de Chicago que persegue a dupla de protagonistas na comédia Os Irmãos Cara de Pau.
 

 
Claro que numa coleção de carrinhos o Batmóvel não poderia faltar, não é mesmo? Aqui temos o modelo do desenho The Brave and The Bold (Os Bravos e os Destemidos); o do game Arkham Asylium e do desenho recente The Batman.
 

 
Além do modelo mais clássico de todos, o da série de TV dos anos 60, também tenho o do filme de Tim Burton de 1989 e o Tumbler da recente trilogia de Christopher Nolan.
 

 
O último Batmóvel que adquiri nem é um Batmóvel oficial, mas a versão do Batman da coleção DC Comics Originals, em que os carrinhos são customizados com se fossem a versão motorizada dos próprios heróis. O último filme da trilogia de Nolan, The Dark Knight Rises (O Cavaleiro das Trevas Ressurge) deu origem à mais recente bat-miniatura, The Bat, a nave que o herói utiliza no impressionante clímax do filme.
 
Ainda falando na fantástica trilogia de Christopher Nolan, o melhor filme, Batman - O Cavaleiro das Trevas, rendeu duas ótimas miniaturas: O Carro-Forte do banco de Gotham e um carro da Polícia de Gotham.
 
Para finalizar, várias versões de um carro que nem é de filme, game ou série de TV. Entretanto, se a vida de todo mundo dá um filme, esse modelo faz parte da minha própria história: o Volkswagen Brasilia! Um dos itens mais procurados das coleções 2011 e 2012, foi lançada em 4 versões: verde e azul (2011), verde e vermelha (2012), sendo os dois últimos com detalhes da pintura em chamas. Eu modifiquei o modelo vermelho, retirando as chamas e obtendo uma Brasilia toda vermelha, exatamente como o carro que meu querido pai tinha (o primeiro carro da família de que me lembro). Quem disse que as coleções não trazem nostagia?
 
Bem, essa é a minha estimada coleção de carrinhos. Espero que tenham gostado. Até a próxima!
 


quinta-feira, 11 de outubro de 2012

Sessão "Gepeto": JET LI, um novo boneco exclusivo !!!


Quem costuma prestigiar o ONARI BLOG já sabe que além de colecionar action figures, gosto também de fazer meus próprios bonecos exclusivos. Afinal, pra quem é colecionador, nada melhor do que possuir uma peça rara - ou melhor ainda, exclusiva! Assim, já fiz alguns bonecos que ficaram muito bons, como o Major Dutch de O Predador, Tom Strong e o Cyberclope.
A minha escala favorita é a de 7 polegadas, pois as de 12 polegadas (Hot Toys, Enterbay) apesar de belíssimas, são também muito caras. Até então, meus dois únicos bonecos de 12 polegadas eram o Bruce Lee Enter The Dragon da Hot Toys e o Jackie Chan de Dragonlord da Dragon. Quem estava faltando?... 



Encomendei a cabeça do Jet Li (feita em resina) no Mercado Livre. Para o corpo, foi usado um Max Steel antigo, que já vinha com dois nunchakus. Modifiquei um dos nunchakus para virar um facão chinês e pintei o outro par de preto. Usei as sapatilhas que estavam sobrando do Bruce Lee e o casaco do Jackie Chan. Agora, a trindade dos filmes de artes marciais está completa!


Cada fã tem o seu favorito, mas não há dúvida quanto ao fato de que os três são os maiores astros das artes marciais de todos os tempos, pelo menos em fama e popularidade! E a partir de agora, finalmente, também na minha estante!



segunda-feira, 17 de setembro de 2012

OS MERCENÁRIOS 2


Logo após os créditos finais de Os Mercenários (2010), uma continuação já era esperada, pois o sucesso da volta de Stallone aos filmes de ação oitentistas deixou os fãs salivando por mais, principalmente levando-se em conta que diversos astros convidados por Stallone não participaram do primeiro filme, como Jean Claude Van Damme, Chuck Norris e Steven Seagal.
Stallone satisfaz os fãs com Os Mercenários 2, que consegue ser ainda mais divertido que o primeiro, principalmente por não esquecer o principal: filmes de ação oitentistas não devem jamais se levar a sério! Além disso, traz duas lendas ausentes no filme original: Van Damme e Chuck Norris!
A história é puro clichê. Após mais uma missão bem-sucedida (com uma bela cena de luta com Jet Li, que depois some e não volta mais!), Barney Ross (Stallone) e seu grupo (Jason Statham, Terry Crews, Randy Culture, Dolph Lundgren e o novato Liam Hemsworth) recebem uma nova missão de Church (Bruce Willis). Porém, a missão dá errado, graças à intervenção de Villain (Van Damme), resultando na morte de Hemsworth. Aí, no auge da testosterona, Stallone tem o pensamento mais macho e anos 80 possível: ele quer vingança!
 
 
Se no primeiro filme os vilões eram astros do segundo escalão como Steve Austin, Eric Roberts e Gary Daniels, aqui a turma do mal está representada por Van Damme e Scott Adkins (que já trabalhou com Van Damme em dois filmes e foi o protagonista de Imbatível III e Ninja).


Mas o ponto alto mesmo é quando entram as lendas, em cenas divertidíssimas que não poupam referências bem-humoradas aos astros. Chuck Norris entra em cena como o exército de um homem só, com direito até a um Chuck Norris fact (fenômeno da internet em que proezas inimagináveis eram atribuídas a Norris, classificando-o como o sujeito mais durão do planeta - ex.: Chuck Norris enfiou uma faca no olho... e a faca ficou cega!), atestando o respeito de Stallone aos fãs.

 
Ao expandir a cena do trio "Planet Hollywood" do filme anterior (Stallone, Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger) o filme escancara a sua paixão pelos filmes de ação descerebrados, em que os heróis disparam suas armas num frenesi apoteótico, matando só os vilões e sem recarregar as armas! Schwarzenegger, então, é uma metralhadora (literalmente) de referências!
Claro que o filme tem seus defeitos. Algumas partes são arrastadas demais, alongando-se mais do que deveriam. Culture e Crews acabam "sobrando", tendo pouco espaço em cena. Dolph Lundgren, com sua performance amalucada e "sem noção", acaba agindo como alívio cômico (embora algumas referências aparentemente absurdas, como o diploma em engenharia química e a pós-graduação no M.I.T., sejam verdadeiras!). Na minha opinião, o principal defeito do filme é a pequena participação de Jet Li, que após o resgate do início, vai embora e não volta... Esperava que ele retornasse no final com uma luta animal contra Van Damme.
Pelo menos as lutas não decepcionam. Jason Statham mostra que é o mais ágil de todos (também, é um dos mais novos...) e encara uma luta com Scott Adkins, esperada desde que os dois se cruzam pela primeira vez, embora não explore todo o potencial de Adkins (na minha opinião, ele derrotaria Statham com os dois braços amarrados). A luta final, claro, é entre Van Damme e Stallone, do jeito mais macho possível.
Enfim, mais que recomendado!
Para terminar, dê uma olhada abaixo na idade dos coroas... Você encararia qualquer um deles? (detalhe: o mais durão é o mais velho, hehehehehe!)


terça-feira, 21 de agosto de 2012

CAVERNA DO DRAGÃO AGORA TEM FINAL!!!



Não, você não leu errado: é isso mesmo, o adorado desenho CAVERNA DO DRAGÃO, um dos maiores sucessos dos anos 80, agora TEM FINAL!!!

O QUÊ? MA'COMO?

CALMA! Antes que você fique mais surpreso do que o Coringa em "Batman na Feira da Fruta" (se você não entendeu, fique atento a um dos próximos posts), deixe eu explicar.
CAVERNA DO DRAGÃO contava a história de seis garotos perdidos em um mundo mágico povoado por feiticeiros, dragões, castelos e criaturas. Foi um grande sucesso e teve 3 temporadas, mas ficou sem final (para mais detalhes, clique aqui).
A legião de fãs sempre desejou um final oficial para sua adorada série, inclusive eu! Imaginem a minha surpresa quando visitei a Bienal do Livro de São Paulo há 2 semanas e vi um banner dizendo que "Caverna do Dragão agora tem final!", com a indicação de um estande! Corri para lá e vi um pequeno estande vendendo um livro chamado Caverna do Dragão - O Reino!




O autor (D4MON3) era mais um dos fãs que desejavam um final para o desenho. Na verdade, o livro é uma nova versão para a saga, reimaginada desde o início e (claro), com final! Aprofundando os personagens e criando um background para cada um deles, o autor criou a sua própria versão de Caverna do Dragão. Para uma produção independente (foi publicado pela Above Publicações), já é um razoável sucesso, tendo vendido mais de 4.000 cópias. Graças ao boca-a-boca e à inteligente jogada de marketing na Bienal, provavelmente vai vender muito mais.
QUAL É O FINAL? Não, não vou contar! Em primeiro lugar, para incentivar as pessoas a comprarem e lerem o livro... Em segundo lugar... eu ainda não cheguei no final! Mas posso garantir que o livro é muito legal! Para mais informações (inclusive para adquirir o livro), acesse www.cavernadodragão.com.br.

Por hoje é só! Até a próxima!

sexta-feira, 17 de agosto de 2012

ACTION FIGURES KARATE KID: raridades finalmente na minha estante!



Talvez a franquia Karate Kid seja um dos assuntos mais recorrentes do Onari Blog. Não é nenhuma surpresa, já que eu cresci nos anos 80, no auge da febre provocada pelos dois primeiros filmes (que até hoje estão na minha lista de favoritos de todos os tempos).
Em 1986, após a estréia do segundo filme, os produtores, em meio ao estrondoso sucesso do longa, expandiram a franquia em diversos produtos.




Logo após a estréia do segundo filme, foi produzido o desenho Karate Kid, contando as aventuras de Miyagi e Daniel-san (que usa a mesma roupa do clímax do segundo filme), que inclusive passou no Brasil.



 Em 1986, foi lançada uma coleção de action figures. Aqui, foi produzida pela saudosa Glasslite (que na época licenciava diversos personagens, como Thundercats, Esquadrão Classe A e Star Wars), baseada tanto no visual dos desenhos animados quanto no dos filmes. Os bonecos lançados inicialmente eram Daniel-san (com a roupa vermelha do desenho e do segundo filme) e o Sr.Miyagi, além do vilão do primeiro filme, John Lawrence, com seu uniforme preto do Cobra-Kai. Cada boneco de aproximadamente 6 polegadas apresentava 3 movimentos: um golpe com a mão direita (simulando a quebra de tábuas), um chute com a perna esquerda e um giro da cintura, além de diversos acessórios, como mostra o folheto abaixo.



Lembro que na cartela também vinha um desenho do lenço que constituía a faixa de cabeça do Daniel, com instruções para copiar em um lenço de verdade.
Durante anos procurei adquirir esses bonecos, mas como foram produzidos há mais de 25 anos, são muito raros e difíceis de encontrar. Há alguns dias, graças às maravilhas da internet, encontrei os 3 bonecos em bom estado por um bom preço!


Os mecanismos dos movimentos ainda funcionam, embora os bonecos necessitem de uma boa limpeza e pintura. O importante é que estes preciosos objetos de desejo agora estão na minha estante!

Por hoje é só! Kiai!