O Crossover do Ano: LIGA DA JUSTIÇA e... TURMA DA MÔNICA?

Já divulgado há algum tempo, saiu este mês um dos mais aguardados e inusitados crossovers do quadrinhos: Turma da Mônica e Liga da Justiça! Os personagens de Maurício de Sousa sempre tiveram alguns heróis nas suas revistas, mas eram suas próprias versões de heróis conhecidos, como Batmão, Superomão, Homem-Aranho, Mulher-Maravilhosa, Capitão Americano, etc. Entretanto essa é a primeira vez em que Mônica, Cebolinha, Cascão, Magali e outros dividem suas histórias com os "reais" personagens da DC (com direito ao logo da editora na capa das revistas do mês)!

É claro que o traço foi adaptado ao estilo da Maurício de Sousa Produções, mas o resultado ficou muito interessante. Vamos conhecer com mais detalhes como ficaram as revistas.

TURMA DA MÔNICA 44

Principal revista do crossover, tem a participação de toda a Liga da Justiça - ao contrário do restante, que conta com um ou dois membros contracenando com um ou dois integrantes da Turma da Mônica. A história começa com uma homenagem aos 80 anos do Superman, ocasião em que a turminha visita a Fortaleza da Solidão. Logo de cara temos uma referência a uma das melhores histórias do Superman, a célebre "Para o Homem que Tem Tudo", de Alan Moore. Em seuida temos a participação de vários vilões e referências a várias histórias clássicas, tudo com o bom humor típico da Turma da Mônica, com destaque para a encaranção de Cebolinha como Batman. Imperdível.

CEBOLINHA 44

Batman participa da revista do Cebolinha, com várias referências às histórias clássicas, como "Silêncio", "Cavaleiro das Trevas" e "A Piada Mortal" (esta última é genial e impagável). Outro ponto forte da coleção.

MÔNICA 44

Lanterna Verde e Mulher Maravilha têm sua participação em Mônica 44, envolvidos em mais um plano infalível do Cebolinha para derrotar a Mônica. Talvez pelos personagens não terem histórias tão icônicas quanto Batman e Superman, não é tão divertida quanto as duas primeiras. 

CASCÃO 44

A revista do Cascão conta com a participação inusitada do Aquaman, o que gera uma dinâmica interessante, já que teoricamente s dois personagens não combinam. Pena que tenha poucas referências ao filme (que está estreando hoje no Brasil), restringindo-se ao personagem clássico, que convenhamos, não está entre os mais populares.

MAGALI 44

Magali divide sua revista com o Flash e a Mulher-Gato, uma combinação que na minha opinião foi a mais fraca da coleção (ainda que divertida, como todos os gibis).

CHICO BENTO 44

Chico Bento sempre foi uma espécie de alter-ego do Maurício, para falar de valores inerentes à vida simples do campo, e sempre gerou algumas das mais poéticas histórias da Turma da Mônica. Na história em que contracena com Superman e Mulher Maravilha não é diferente, também destacando-se na coleção.

Observação: A Turma da Mônica Jovem também vai contar com a participação da Liga da Justiça, mas ainda não conferi...

VEREDITO:

Eu, que aprendi a ler com a Turma da Mônica e lia para os meus filhos os gibis (principalmente durante os anos em que minha esposa fazia faculdade à noite e eu os punha para dormir), há muitos anos não comprava os gibis dos personagens mais queridos do Brasil. Pela primeira vez em anos, passei na banca e comprei todos os gibis do mês... e não me arrependi!

Por hoje é só! Até a próxima!

Saiu o Trailer de VINGADORES 4!

O ONARI BLOG não é um canal de notícias como o Nerdbunker do Jovem Nerd ou o Omelete, que ficam atualizando em tempo real as notícias do mundo nerd. A proposta aqui sempre foi postar assuntos que eu gosto relacionados à Cultura Pop, mas o hype em torno dos Vingadores está tão aquecido devido à expectativa após o dramático final de Vingadores - Guerra Infinita que agora que acabou de sair o Trailer de VINGADORES - ULTIMATO (End Game no original), decidi comentar brevemente o trailer.

Confira o trailer que acabou de sair:

Basicamente, no trailer vemos Tony Stark tentando entrar em contato com a Terra e voltar a bordo da nave e os poucos que sobraram lamentando a perda dos companheiros. O grande destaque é o retorno de Clint Barton (Gavião Arqueiro) na pele de outro herói, o Ronin (como ocorreu nas HQs) e a revelação do subtítulo (que todos pensavam ser Aniquilação mas agora foi revelado ser Ultimato). O trailer encerra com  Scott Lang (Homem-Formiga) chegando ao QG dos Vingadores.

Agora é esperar o próximo trailer com mais cenas de ação e conferir o filme no ano que vem...

Por hoje é só! Até a próxima!

Descanse em Paz, STAN LEE

Ontem faleceu aos 95 anos Stanley Martin Lieber, mais conhecido como STAN LEE. 

Sua contribuição para a cultura pop mundial foi imensurável, já que foi um dos grandes responsáveis por reformular a editora Timely Comics nos anos 60, dando origem à empresa que hoje conhecemos como Marvel Comics. Criador de vários personagens, incluindo Homem-Aranha, Homem-de-Ferro, Hulk, Thor, Quarteto Fantástico, X-Men, Doutor Estranho  e muitos outros, revolucionou o mercado de quadrinhos e de outras mídias. Se hoje o mercado cinematográfico é dominado por produções baseadas em histórias em quadrinhos, agradeça a Stan Lee. 

Embora não estivesse mais no comando da Marvel, era seu principal símbolo, aparecendo em quase todos os filmes da empresa. 

Há alguns anos, um repórter perguntou a Lee: "Como é ser uma lenda viva?"

A resposta foi imediata, demonstrando o carisma e bom humor do mestre: "Prefiro ser uma lenda viva do que ser uma lenda morta!"

Infelizmente, agora ele pertence às lendas do passado, mas que, enquanto suas criações povoarem o imaginário de seus fãs, nunca desaparecerão... 

Descanse em paz, STAN LEE.

Esta é uma homenagem do ONARI BLOG, ciente de que sem Stan Lee, a cultura pop jamais seria a mesma...

FOGO E AÇO: A História em Quadrinhos que Ninguém Nunca Leu

Se você nunca ouviu falar de FOGO E AÇO, uma história em quadrinhos de ação, fantasia medieval e ficção científica, você não é o único. Aliás, ninguém nunca ouviu falar... Ela simplesmente nunca foi publicada! Mas ela (e a história de sua criação) é tão interessante que merece ser contada. Ou não, mas como o blog é meu (rsrsrs), lá vai...

Eu criei FOGO E AÇO quando era adolescente, ainda na faculdade, há mais de 20 anos. Sempre gostei de desenhar (o que não quer dizer que desenhava bem, rsrsrs), mas até aquele momento eu só tinha conseguido criar 2 histórias razoavelmente grandes, envolvendo um policial típico dos filmes de ação dos anos 80 (Máquina Mortífera, Duro de Matar, os primeiros filmes de Steven Seagal) com tiros, perseguições e pitadas de artes marciais (influências de filmes de ninja, Karate Kid, Bruce Lee, etc).

Dezenas de rascunhos e histórias inacabadas depois, eu desenhei, em um momento de inspiração, um anão guerreiro de barba e cota de malha. Hoje é fácil pensar em um personagem assim, mas naquela época um filme baseado em O Senhor do Anéis ou O Hobbit era impensável. Assim, eu não conhecia Gimli ou qualquer outro personagem de Tolkien: minha inspiração veio de um velho game chamado Golden Axe (para fliperama e Mega Drive), embora eu já conhecesse o mundo dos jogos de RPG, especialmente Dungeons and Dragons.

O rascunho que deu origem a FOGO E AÇO

Como gostei muito daquele desenho, pensei em uma história para o personagem. O título foi baseado em Fogo e Gelo, uma obscura animação de Ralph Bakshi.

Dividi a história em 3 atos. O primeiro mostra um mundo de fantasia medieval baseado nos filmes que eu curtia nos anos 80, como Conan, Krull, Willow, O Feitiço de Áquila, A Lenda e o desenho Caverna do Dragão.

O segundo ato envolve uma viagem no tempo e um futuro pós-apocalíptico em que destruição e tecnologia convivem juntos, como em O Exterminador do Futuro, Akira e Blade Runner; em especial este último, já que o visual do outro protagonista havia sido claramente inspirado no Deckard de Harrison Ford.

O terceiro e último ato retorna ao passado para o clímax envolvendo os dois personagens contra o grande inimigo e um plot twist que é a chave para a vitória. Tudo que naquela época, há mais de 2 décadas, já era clichê... 

Embora nunca tenha sido um grande desenhista (só fazia para me divertir), muitos artistas importantes cujos gibis eu lia avidamente na época me influenciaram, principalmente Frank Miller, George Pérez e John Byrne. Além disso, em toda a história fica evidente a presença dos elementos que marcaram todas as minhas histórias, rascunhos e ideias: sequências de ação cinematográficas, onomatopéias americanizadas, ausência de personagens femininas (até hoje não sei desenhar mulheres - todas ficam parecendo travestis, rsrsrs) e as lutas envolvendo algum golpe ou fundamento de artes marciais.

Apesar de nunca ter sido publicada, tenho muito orgulho dessa história. Levei mais de 3 anos (entre 1996 e 1999) para concluir as 27 páginas e tive apenas um único leitor e fã: meu filho, que se apossou e leu a história, quase 20 anos depois... Acho que valeu a pena!

POR HOJE É SÓ! ATÉ A PRÓXIMA!

P.S.: algum dia crio coragem e disponibilizo a história para download... Quem sabe um dia...

10 ANOS DE MARVEL STUDIOS: de HOMEM DE FERRO a GUERRA INFINITA

Aproveitando o hype em torno de VINGADORES - GUERRA INFINITA, a proposta do post de hoje não é só fazer uma resenha do filme (já que vários canais e sites já fizeram isso). Já que o lançamento do terceiro filme dos Vingadores coincide com o aniversário de 10 anos da MARVEL STUDIOS, vamos fazer uma pequena retrospectiva dos 19 filmes lançados até agora, o que ajuda a entender a importância da Marvel no cinema mundial. Preparado para esta viagem?

HOMEM DE FERRO (2008)

O primeiro filme do Homem de Ferro inaugurou o universo cinematográfico da Marvel Studios, ressuscitou a carreira de Robert Downey Jr. (que vive o protagonista Tony Stark) e definiu os parâmetros dos filmes de super-heróis, que são seguidos até hoje: grandes cenas de ação e efeitos visuais, piadas bem inseridas, referências aos quadrinhos de origem, participação de Stan Lee (um dos criadores da era moderna da Marvel e símbolo da empresa), e, principalmente, a cena pós-créditos que interliga os filmes em um único universo. 

O INCRÍVEL HULK (2008)

Depois do fiasco do filme de Ang Lee, a Marvel sabiamente decidiu recomeçar do zero, como se o filme de 2003 não tivesse existido. O diretor Louis Leterrier, especialista em ação, coloca o protagonista Bruce Banner (Edward Norton, que também assina a produção e roteiro) em fuga, passando até pelo Rio de Janeiro e enfrentando o Abominável, vivido por Tim Roth. Apesar das boas cenas de ação e referências à adorada série de TV dos anos 70, foi o filme do estúdio que teve a menor bilheteria, o que talvez explique porque não tivemos mais filmes-solo do herói esverdeado.

HOMEM DE FERRO 2 (2010)

A bilheteria estrondosa de quase 600 milhões de dólares do primeiro filme e a constatação de que o carisma de Robert Downey Jr. foi um dos pilares do sucesso levaram à produção do segundo filme do herói de armadura a toque de caixa. Os principais elementos introduzidos pelo diretor Jon Favreau (que também dirigiu o primeiro) foram os heróis Viúva Negra (estreia de Scarlett Johansson) e o Máquina de Combate (vivido por Don Cheadle, que substituiu Terrence Howard).

THOR (2011)

O filme do Thor era um dos maiores desafios até então, já que lidava com um herói diferente, um deus da mitologia nórdica. Um dos acertos foi a escolha do diretor Kenneth Branagh (especialista em filmes de Shakeskeare), assim como a do protagonista, o ator australiano Chris Hemsworth, até então desconhecido do grande público. Introduzindo o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) e Loki (Tom Hiddleston), um dos melhores vilões do universo Marvel, o filme caiu no gosto do público. A cena pós-créditos mostra o cubo cósmico ou Tesseract, que teria grande influência no filme do Capitão América e dos Vingadores.

CAPITÃO AMÉRICA - O PRIMEIRO VINGADOR (2011)

Para o primeiro filme do Capitão América, o diretor Joe Johnston decidiu explorar o passado do herói nos anos 40, dando um charme retrô de matinê a um filme de guerra. O franzino Steve Rogers (Chris Evans) aceita ser cobaia de um experimento do exército e se torna o primeiro super-soldado, enfrentando o Caveira Vermelha (Hugo Weaving) com a ajuda de aliados como Peggy Carter (Hayley Atwell) e Bucky Barnes (Sebastian Stan). O final do filme faz a ponte com o esperado filme dos Vingadores.

OS VINGADORES (2012)

Um dos filmes mais esperados de todos os tempos e cuidadosamente construído ao longo dos anos, OS VINGADORES é o ápice da Fase 1 do Universo Cinematográfico da Marvel, reunindo Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk (agora vivido por Mark Ruffalo) , Viúva Negra e Gavião Arqueiro contra Loki e um exército de alienígenas. Foi um sucesso estrondoso: foi o primeiro filme do estúdio a romper a sonhada barreira do bilhão (1,5 bilhão), conquistando na época o terceiro lugar nas maiores bilheterias de todos os tempos (só atrás de Avatar e Titanic), e se mantém até hoje na quinta posição (pelo menos até a estreia de GUERRA INFINITA).

HOMEM DE FERRO 3 (2013)

Iniciando a fase 2 da Marvel nos cinemas, o terceiro filme-solo do Homem de Ferro é levemente baseado no aclamado arco "Extremis", um dos mais importantes dos quadrinhos do personagem. No embalo do filme dos Vingadores, HOMEM DE FERRO 3 também ultrapassou a marca do bilhão, apesar de não ter sido tão bem recebido pela  crítica como os filmes anteriores.

THOR - O MUNDO SOMBRIO (2013)

O segundo filme do Thor trouxe novamente o mundo de Asgard, seu interesse romântico, Jane Foster (Natalie Portman) e Loki, é claro. Apesar do clima mais épico (por conta do diretor Alan Taylor, veterano de Game of Thrones), não empolgou tanto quanto o filme dos Vingadores.

CAPITÃO AMÉRICA 2 - O SOLDADO INVERNAL (2014)

Dirigido pelos irmãos Russo, o segundo filme do Capitão é bem diferente do primeiro. Baseado no arco do Soldado Invernal dos quadrinhos,  o filme é um suspense político com cenas de ação e lutas de tirar o fôlego. Com a estreia do Falcão (Antony Mackie) e a volta de Nick Fury, Viúva Negra e Bucky, Capitão América 2 é um dos melhores filmes dessa fase.

GUARDIÕES DA GALÁXIA (2014)

Surpreendendo o público com personagens quase que totalmente desconhecidos, GUARDIÕES DA GALÁXIA foi um grande sucesso ao apresentar o mundo cósmico da Marvel com muito humor e músicas descoladas dos anos 70 e 80, levando o protagonista Chris Pratt ao estrelato.

VINGADORES - A ERA DE ULTRON (2015)

Thanos pode ter aparecido na cena pós-créditos do primeiro filme dos Vingadores, mas o robô Ultron é o vilão do segundo longa da equipe. Introduziu novos heróis, como Feiticeira Escarlate, Mercúrio e Visão, mas como clímax da fase 2 da Marvel nos cinemas, VINGADORES - A ERA DE ULTRON decepcionou a crítica, tendo faturado quase tanto quanto a primeira parte mas não a ultrapassando, como era esperado.

HOMEM-FORMIGA (2015)

Outro herói pouco conhecido, o Homem-Formiga rendeu um bem-humorado filme de assalto, com as cenas de ação mais inusitadas até então, por conta dos poderes de miniaturização do protagonista.

CAPITÃO AMÉRICA: GUERRA CIVIL (2016)

Iniciando a fase 3 da Marvel, CAPITÃO AMÉRICA - GUERRA CIVIL é baseado em um dos mais aclamados arcos dos quadrinhos e fez um enorme sucesso (mais de 1 bilhão nas bilheterias) ao introduzir o Pantera Negra e, principalmente, o Homem-Aranha no universo cinematográfico da Marvel. Quase um Vingadores 2.5, tem uma das melhores cenas de ação envolvendo super-heróis (a luta no aeroporto).

DOUTOR ESTRANHO (2016)

Se GUARDIÕES DA GALÁXIA introduziu o universo cósmico, DOUTOR ESTRANHO apresenta o mundo místico da Marvel. Com um herói desconhecido e efeitos psicodélicos, este filme provou que fugir da fórmula pode combinar com sucesso de público e crítica.

GUARDIÕES DA GALÁXIA - VOLUME 2 (2017)

Apostando no que deu certo antes (personagens carismáticos, humor e músicas antigas de sucesso), o segundo filme dos Guardiões é divertido, embora não inove como o primeiro filme.

HOMEM-ARANHA: DE VOLTA AO LAR (2017)

Introduzido em GUERRA CIVIL, o mais popular personagem da Marvel estrela seu filme-solo com uma pegada mais jovial, condizente com o personagem e com seu intérprete, o ator Tom Holland. O destaque é sua interação com Tony Stark, que faz um improvável papel de mentor do jovem herói.

THOR - RAGNAROK (2017)

Se os dois primeiros filmes do Deus do Trovão tinham um tom mais sério e épico, este abraça a comédia sem esquecer a ação, protagonizando sequências empolgantes ao lado do Hulk (cujo papel emula um de seus mais conhecidos arcos dos quadrinhos, Planeta-Hulk). A mudança de tom deu certo, já que o filme foi o mais bem-sucedido da trilogia.

PANTERA NEGRA (2018)

Ao abordar o afro-futurismo e aprofundar temas como inclusão, legado e responsabilidade, o filme com um elenco quase totalmente formado por atores negros surpreendeu a Marvel ao se tornar o quinto filme do estúdio a ultrapassar  1 bilhão de dólares.

VINGADORES - GUERRA INFINITA (2018)

Os 10 anos da Marvel Studios chegam ao auge com VINGADORES - GUERRA INFINITA, simplesmente o maior filme de super-heróis já feito! Reunindo quase todos os heróis dos filmes da Marvel,  o terceiro filme dos Vingadores tem em Thanos um vilão multifacetado, cheio de camadas e bem desenvolvido, resultando em um épico que certamente vai quebrar vários recordes. Se vai superar o AVATAR de James Cameron, é cedo para dizer (mas no momento em que este artigo está sendo publicado, 1 semana depois da estreia, o filme já tem a maior-pré estreia e a maior bilheteria em um fim de semana da história)...

Vale lembrar que o Universo Cinematográfico da Marvel está longe de acabar e nunca foi tão empolgante ser nerd fã de super-heróis e quadrinhos...

Por hoje é só! Até a próxima!

Onari Blog Recomenda: BONE, de Jeff Smith

BONE é a criação máxima de Jeff Smith. Não muito conhecido no Brasil, Smith desenhou recentemente, a HQ Shazam! & a Sociedade dos Monstros, publicada pela Panini. Entretanto, BONE permanece como a obra-prima do autor, tendo sido considerada pela revista Time como uma das 10 melhores Graphic Novels de todos os tempos! Será que é tudo isso?

Os personagens principais de BONE são os primos Bone (Fone, Phoney e Smiley), desenhados de maneira simples e cartunesca com personalidades distintas que lembram muito o trio Mickey, Donald e Pateta (Fone é afável e ponderado; Phoney é ranzinza e egoísta; já Smiley é alegre e ingênuo), em um detalhado mundo de fantasia e aventura povoado por pessoas, guerreiros, princesas, monstros e criaturas do mal, dignos de O Senhor dos Anéis (obra a qual BONE é constantemente comparado, por incrível que pareça). Os outros personagens são bem desenvolvidos e desenhados de maneira mais detalhista e "épica", como Espinho (uma bela jovem por quem Fone se apaixona e que guarda um misterioso segredo), Vovó Rose (uma velhinha super forte), as ratazanas (com destaque para dois que são meus personagens favoritos da saga), entre outros.

BONE começou a ser publicado a partir de 1991, de maneira independente e inovadora: distribuída diretamente nas Comic Shops, a HQ era em preto e branco, com personagens "fofinhos" e a trama foi planejada para ser épica e longa (em que as ações dos personagens realmente trazem consequências), coisa que não se via na época. Inesperadamente, BONE tornou-se incrivelmente bem-sucedida e ganhou vários prêmios (mais de 40, incluindo 10 Eisner Awards e 11 Harvey Awards!). BONE foi finalizado em 2004, num total de 55 edições. Depois, foi compilado em 9 volumes, formato mais difundido atualmente. O modelo de negócio de Smith (que originou sua Editora, Cartoon Books) abriu caminho para várias editoras independentes, e foi tão importante que rendeu um documentário, The Cartoonist, dirigido por Ken Mills em 2009.

A primeira edição lançada no Brasil.

No Brasil, BONE foi publicado pela Via Lettera de 1998 a 2010, num total de 14 volumes (cada volume correspondia a metade do americano, totalizando 18 volumes). Infelizmente, os últimos 4 permanecem inéditos até hoje. Ou seja, os brasileiros nunca viram a conclusão da saga! Em 2006, a Devir chegou a imprimir o primeiro volume em cores ("Fora de Boneville"), mas a Via Lettera readquiriu os direitos e vetou a edição. Só recentemente a HQM (que atualmente publica THE WALKING DEAD no Brasil) começou a publicar BONE em cores e promete trazer os 9 volumes, incluindo os 2 spin offs, ("Stupid, Stupid Rat Creatures!" e "Rose").

A edição em volume único, um calhamaço de mais de 1300 páginas!

Embora já conhecesse Jeff Smith e BONE, nunca me interessei, até ler um artigo do humorista Fernando Caruso em seu blog CAVERNA DO CARUSO (para conferir, clique aqui), que me entusiasmou a ponto de adquirir o volume único importado, que compila a saga toda (e o valor custo-benefício compensa). Confesso que encarar o catatau de mais de 1300 páginas foi uma tarefa tão épica quanto a saga, mas valeu a pena. Para quem não lê em inglês, resta esperar a HQM, que prometeu publicar a saga na íntegra. Eu não aguentei esperar... O melhor seria a edição em capa dura, já que o livro é bem difícil de manusear. Como a minha é em brochura, encapei com Contact transparente e fiz uma caixinha para acondicionar o livrão. Coisa de nerd colecionador sistemático...

É duro ser colecionador chato...

Para deixar os fãs com água na boca, em 2011 foi lançada uma edição limitada comemorativa de 20 anos, em uma caixa luxuosa, com o volume único em capa dura, uma arte numerada e autografada, mini-cópia da primeira edição, DVD de The Cartoonist, moeda e estátuas dos 3 protagonistas! Tente comprar agora pra ver o preço (isso se você achar)...

 

Quer uma saga fechada que mistura Walt Disney com J.R.R.Tolkien? Pois então BONE é a recomendação do ONARI BLOG!

Por hoje é só! Até a próxima!

Sessão Gepeto: JUDO MASTER

 

Voltando à nossa querida Sessão Gepeto, em que eu mostro bonecos customizados por mim, hoje vou apresentar uma action figure de um personagem praticamente desconhecido: JUDO MASTER, da extinta Charlton Comics, hoje incorporado ao universo DC e com uma mulher no lugar do personagem. Mas hoje vou me ater ao original.

Criado por Joe Gill e Frank McLaughlin em 1965, Judo Master é a identidade secreta do americano Rip Jagger, um soldado que se tornou um mestre na arte do judô ao .ser treinado por um líder tribal de uma ilha no Pacífico e que utilizava suas habilidades para combater os nazistas, em histórias ambientadas na Segunda Guerra Mundial. Publicado pela Charlton Comics, foi incorporado ao Universo DC após Crise nas Infinitas Terras, saga que redefiniu a editora na década de 80.

No Brasil, Judo Master foi publicado pela Editora Ebal na revista O Judoka. Curiosamente, a licença do personagem expirou no sexto número, e a partir do sétimo a revista publicou as aventuras de Judoka, um personagem brasileiro, que se tornou muito popular. Como também sou colecionador de quadrinhos, tenho orgulho de dizer que eu tenho um exemplar da rara edição número 1 da revista O Judoka, de 1969, com a estréia do herói.

Para fazer uma action figure do Judo Master, utilizei um Punho de Ferro da Marvel Legends com o uniforme branco. Além do personagem servir bem como base para o Judo Master, outro motivo que me levou a usá-lo foi um acidente: meu cachorro roubou o boneco e mastigou o pobrezinho! Já que eu ia ter que reformar o Punho de Ferro, resolvi transformá-lo em outro personagem...

Antes da pintura, tive que restaurar o boneco, preenchendo os buracos do braço direito e do pé esquerdo com massa epoxi. Obrigado, Ralf!!! 

Após a restauração, pintei o corpo de vermelho e amarelo, e a faixa de preto, de acordo com o uniforme do personagem. Para os detalhes do peito e da testa, utilizei papel adesivo amarelo. Os olhos foram pintados de branco. Para o rabo de cavalo, usei uma peça do Terry Bogard da S.H.Figurarts, da Bandai, apesar de mais comprida que o original.

E não é que ficou legal? O que acharam?

Por hoje é só! Até a próxima!

A Origem de DARTH MAUL CYBORG (atualizado em 2018)

É um consenso entre os fãs de STAR WARS: Darth Maul é uma das únicas coisas boas do Episódio I, A Ameaça Fantasma. O personagem aparece pouco e quase não tem diálogos, mas foi tão marcante que se tornou um dos mais populares da franquia. Uma variante curiosa do personagem é o DARTH MAUL CYBORG, reproduzida em diversas mídias, como quadrinhos, desenhos (Star Wars Rebels) e figuras de ação.

O mais incrível é que o personagem aparentemente morre no final do Episódio I... Após Darth Maul matar Quin-Gon Jinn (Liam Neeson), Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) derrota o Sith, cortando-o ao meio!

Entretanto, na revista Star Wars Visionaries 1, de Abril de 2005, (uma coletânea de 10 histórias curtas), temos a HQ Old Wounds, onde descobrimos que Darth Maul está vivo, agora com os chifres maiores e com a metade inferior do seu corpo tomada por um aparato cibernético. O vilão ataca a fazenda do tio de Luke Skywalker, que ainda é uma criança. Seu objetivo é atrair Obi-Wan, em busca de vingança. O Jedi de fato aparece, e o confronto é inevitável.

Embora curta, a história tem um combate empolgante. Infelizmente, permanece inédita no Brasil. Na minha opinião, o maior mérito da HQ é ter originado diversas figuras e estatuas do personagem, incluindo uma peça espetacular da Sideshow, cujo sabre de luz brilha de verdade!

O destaque dado a esta versão do personagem é um atestado do quanto ele foi marcante no Episódio I; tanto que ele marca presença na recente animação Star Wars Rebels. Não chega aos pés de Darth Vader, mas que eu queria uma estátua dele, ah, com certeza eu queria!

Por hoje é só! Até a próxima!

ATUALIZAÇÃO (2018) COM SPOILERS:

Com sua participação em STAR WARS REBELS, algumas informações sobre DARTH MAUL foram atualizadas, já que a série de animação faz parte do cânone; ou seja, faz parte da cronologia oficial da saga. Ele realmente volta como ciborgue, mas com pernas de aranha! Depois, volta com duas pernas mesmo (semelhante à versão descrita acima), e tem um confronto final com Obi Wan. Sem contar sua inesperada participação no final de HAN SOLO - UMA HISTÓRIA STAR WARS, que acabou de estrear. Ainda não viu? Eu avisei que tinha spoilers...